• José Rocha

¿Porqué la fotografía beneficia tu salud mental?


Santa Brígida, Mineral de Pozos Guanajuato

Comencé a tomar fotografías como un pasatiempo, para dedicar un tiempo a mi persona y desarrollar un arte visual que de otra manera, no podría haber hecho, ya que no tengo el talento de dibujar o pintar y la fotografía me dio la oportuniad de

crear imágenes que de otra forma, eso sin contar sus propiedades terapéuticas.

La fotografía te da la oportunidad de verdaderamente observar un ambiente y te enseña a hacer lo mejor que puedes en una situación determinada. La fotografía requiere adaptación y enfoque, generando en ti la imperante necesidad de hacer la toma perfecta. Es por esto que hay personas encuentran en la fotografía un método muy efectivo de mantener una buena salud mental.


Motivación

Al principio cuando comienzas a aprender fotografía, la cámara entrena a tu ojo a buscar oportunidades y detalles. Si los encuentras o no, la probabilidad de que comiences a ver e imaginar el mundo a traves del visor de tu cámara son muy altas. El proceso fotográfico es un ciclo – buscando objetos que te harán documentarlos fotográficamente. Y para fotografiar esos sujetos adecuadamente, necesitas que tu ojo aprenda a discernir. Uno alimenta al otro y la motivación enciende ambos.

Pero la relación entre motivación y fotografía puede ser frágil. Apegarte a la fotografía en los buenos tiempos crea una sensación de estabilidad en los momentos difíciles. La búsqueda de la “toma perfecta” y la sensación que nos inunda después de una sesión fotogrfáfica se convierte poco a poco en una necesidad.

Como fotográfos tenemos la fortuna de tener en nuestras manos una herramienta que nos permite salir de nuestra realidad. La fotografía nos abre una enorme cantidad de puertas, nos da la oportunidad de viajar, explorar experimentar y que nuestra experiencia crezca. También nos ayuda a e formar relaciones con diferentes sujetos y lugares, llevándonos a locaciones que son como el cielo. Una herramienta invaluable de auto cuidado.

La gente ajena posiblemente no entiende ein trabajo del fotógrafo hacia el interior de uno mismo o el beneficio mental que esto representa, pero, el menor de nuestros logros derrama una gran sensación sobre nosotros. La fotografía tiene muchos beneficios y todo se reduce a tomar lacámara entre tus manos.


Conciencia Absoluta

La conciencia plena puede ser un importante accesorio para tu salud mental. Cuando platicamos de conciencia absuluta es comun pensar en yoga o meditación. Sin embargo, no es diferente para los fotógrafos.

Es un momento de hacer inventario de tu panorama mental. Te coloca en un estado de atención a tus alrededores y tus pensamientos. Cuando traes conciencia a tus sentidos, estas deliberadamente teniendo absoluta conciencia. Es como oprimir el botón de reiniciar por un momento, respirar profundo, y poner atención a tu experiencia sensorial.

Se ha encontrado que la conciencia absoluta reduce el estrés y la rumia, ayuda a la memoria, la concentración y el autoconocimiento.


La fotografía no es como la conciencia absoluta, es conciencia absoluta. La fotografía requiere de profunda atención a todas las sensaciones que percibe tu cuerpo para encontrar tus sujetos fotográficos. Prioriza las acciones que están involucradas en crear imágenes, evitando una sobre carga sensorial.


Este profundo sentimiento del fotógrafo sobre sus alrededores transforman el momento en una imagen creada con todo cuidado, incluso en una fracción de segundo y todo se resume en la creación de un momento que fluye, en cada clic de tu cámara, hecho con un propósito y una razón.


Como dice Don McCullin, fotógrafo de guerra y documental.

“La fotografía para mi no es ver, es sentir, si no puedes sentir lo que estás viendo, entonces nunca lograrás que los demás sientan algo al ver tus fotografías”


Perspectiva

Desde sus inicios, la fotografía ha formado nuestro entendimiento sobre el mundo. Eadweard Muybridge es conocido por sus fotografías del medio este de los Estados Unidos. Sin embargo, cambió su visión cuando Leland Stanford, dueño de caballos de carreras, le pidió si él le podría hacer un estudio de la dinámica del galope del caballo.

A Muybrige le pidieron una tarea que el ojo humano no podía realizar. Hasta ese momento, la mayoría de los artistas pintaban sus caballo a galope con una pata en el piso. Pero, el uso de la fotografía de Muybridgeque el paso del caballo se desarrolla con sus cuatro patas en el aire durante cada zancada. Su método es catalogado como uno de los primeros usos de la fotografía, revelando así el potencial científico de una cámara fotográfica.

Los fotógrafos utilizamos tanto la perspectiva mental como la física para reinventar el mundo. Algunas veces esas nuevas perspectivas son físicas, otras revela la maquinación interior del proceso del fotógrafo. La inspiración puede llegarnos en cualquier momento, es por ello que trato de mantener mi cámara cerca de mi lo más posible.

Planear, pensar, investigar, discernir. Los fotógrafos hacemos uso de nuestras experiencias personales para transmitir una nueva forma de ver la escena, deliberadamente y con un propósito. En ocasiones el resultado en una manera inusual de ver dentro del sujeto. Este genuino enfoque revelará una mayor fe en tu fotografía. Y también a su vez, alienta la relación entre el espectador y el fotógrafo.

Este contentamiento, cultiva la conciencia, la reflexión y la visión. El compartir ideas es catártico y mentalmente beneficioso.


Conclusión

Los artistas siempre han traducido sus manifestaciones mentales en arte. La fotografía cultiva los pensamientos, la inspiración, el conocimiento y la concentración. Tu fotografía refleja tus propias experiencias – creando nuevas perspectivas y conexiones con la gente. El arte pone las cosas de cabeza o de diferente manera.

Al ir puliendo tus propias experiencias, en tu práctica puedes cultivar la atención plena que fluye de las alturas de la creatividad y te aliviana en esos momentos bajos.

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