• José Rocha

Composición Fotográfica



¿Cuál es la diferencia entre una buena y una excelente fotografía? Suponiendo que la exposición y el enfoque son correctos, y los colores han salido a la perfección al imprimirla, hay una serie de elementos de los hablamos continuamente al observar una fotografía: Estos elementos se resumen a lo que llamamos "Composición". Y dependiendo de con quien lo discutamos, existirán puntos de vista y reglas diferentes, he aquí, algunos de ellos.


Centro de interés

Cada imagen tiene o debe de tener un centro de interés. El centro de interés es lo que nos hace hace entender de que trata la fotografía, tu mascota, el castillo de Tulum, las olas, etc.

Aunque lo llamamos centro de interés no tiene que estar en el centro de la fotografía ni debe de ocupar el mayor espacio en ella.

La selección de tu centro de interés es para mi, la decisión más importante al componer una fotografía, es a partir de este elemento, que controlarás el mensaje que quieres transmitir con tu imagen.


Rellena el cuadro

Si quieres transmitir algo con una imagen, ocupa el mayor espacio posible con ese algo, asegurándote así que ese es el centro de atención. Es muy común querer sacar demasiadas cosas en una fotografía, muchas veces perdiendo con esto la esencia del mensaje que queríamos transmitir, debido a la gran cantidad de elementos dentro de nuestra foto. Si tienes duda de que si algo debe o no debe estar en tu foto, la recomendación es, eliminarlo.



Líneas

La líneas son elementos de gran importancia en las artes visuales. Son las responsables de dar forma a las cosas, de mostrar contornos, con ellas podemos transportar a nuestros espectadores de una parte a la otra de la fotografía, ya sean convergentes o paralelas, diagonales, horizontales o verticales, nos aportan significado a los elementos, crean sensaciones de distancia y profundidad, en fin, experimentar con ellas es un gusto.



Flujo

Con flujo me refiero a la manera en que la mirada del espectador explora una fotografía, yendo de una parte a otra. Con el flujo creas una sensación de movimiento o la ausencia de él. Por lo general lo creas utilizando las línea a veces obvias o otras no tanto que existen en tu fotografía. Las líneas diagonales son consideradas las que tienen mayor dinamismo, mientras que las horizontales y las verticales se consideran más estáticas. Si logras balancea los elementos estáticos y dinámicos de tu imagen, esta tendrá un sentido de movimiento global y tendrás una imagen extraordinaria.

Dirección

Muy similar al flujo, tiene también la característica de crea la ilusión de movimiento. Si en una fotografía hay algo que parece estar en movimiento, definitivamente tiene una dirección hacia la que se está desplazando. Por ejemplo, una persona a punto de atravesar la calle, podemos imaginarla haciéndolo un instante después. La imagen de la parte delantera de un automóvil, a nuestra mente viene de inmediato la ilusión de ver la parte de atrás.



Repetición

El repetir elementos, como aves, manadas de animales, una copa llena de dulces, etc. Nos dan un sentido de relación entre los sujetos o elemento. Por ejemplo, una parbada de aves, viajando en “V” o alguna otra forma interesante, esto además de la relación, puede agregar líneas y un sentido de dirección. Psicológicamente puede ofrecernos un sentimiento de colaboración, de familia, o amistad.


Colores

Los colores siempre expresarán algo, los dividimos en cálidos y fríos. Los colores cálidos son los rojos, naranjas y amarillos. Los colores fríos son los azules, verdes y violetas.

Existen muchos factores psicológicos relacionados los colores. Por ejemplo, los azules se consideran colores que transmiten paz, tranquilidad, mientras que lo rojos son más vida, intensidad. El color tiene una importancia determinante en la composición en fotografía, existe mucha literatura al respecto, un ejercicio que puedes hacer es analizar tus fotografías favoritas y ver si tienen un patrón de color definido.

Cuando hablamos de colores no debemos de olvidar el contraste tonal. El cual se de define, como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuestra fotografía.


Grupos de Tres

En la fotografía, existe una percepción especial hacía los números impares, especialmente el número tres. Es algo difícil o imposible de explicar, pero fácil de sentir o percibir. Ya sea, en alimentos, macros, etc. el número tres suele funcionar perfectamente como centro de interés.



Espacio Negativo

Llamamos espacio negativo a los grandes espacios vacíos en nuestras imágenes, muchas veces son blancos o negros, pero puede ser un cielo enorme carente de nubes o áreas de la fotografía sin sentido, que no aporten a ella incluso le restan.

Sin embargo, el espacio negativo, nos permite transmitir sentimientos adicionales de aislamiento, soledad o tranquilidad en una escena. Es un recurso que no se utiliza frecuentemente, sin embargo, es importante tenerlo en cuenta aunque está en contraposición de Rellenar el Cuadro. Son simplemente dos maneras de componer diferentes que dan mensajes únicos.



Tres planos

El contenido que presentes al frente y atrás de tu sujeto, son de suma importancia. Los colores, las lineas y las texturas son elementos compositivos que aportan mucho a la historia de tu imagen, lo importante aquí es que los elementos que presentes tanto en el frente como en el fondo no distraigan la vista de tu espectador del punto de interés.

La herramienta más adecuada para marcar tanto la diferencia de el frente como de el fondo es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que hayas decidido emplear a la hora de crear tu fotografía, lo cual te permite conseguir mayor o menor nitidez en el fondo.


Enmarcado

Muchas veces al componer una fotografía existen elementos en la escena que te permiten de manera natural, enmarcar tu centro de interés. Algunos de ellos, son muy fáciles de identificar, ya que tapan, por completo alguna parte de la foto, estas suelen ser, ventanas, puertas, arcos, puentes, etc.

Algunos más se manifiestan de manera menos clara, simplemente dirigiendo nuestra mirada. Tal es el caso de ramas, señales de tráfico, etc. En resumen cualquier elemento que ”enmarque” el centro de interés dirigiendo la atención de espectador hacía el elemento deseado.


Curvas en forma de “S”

Estas son un elemento muy utilizado en la fotografía, ya que lo relacionamos con la sensualidad, también te da la sensación de movimiento y ayuda a dirigir la mirada y explorar la imagen.

En la naturaleza y la vida cotidiana podemos encontrar este elemento recurrentemente, el cauce de un río o canal, una carretera, etc.


Peso de las Imágenes

El peso visual es la capacidad que tiene un elemento de atraer la mirada del espectador. Más peso, igual a mayor atracción.


Factores que hacen que algo tenga más peso


Tamaño. Un elemento grande, siempre tendrá más peso que uno pequeño.



Posición. Un elemento en una posición baja tiene más peso que uno en posición alta, aunado a esto un elemento en el lado derecho tiene más peso que uno en el lado izquierdo.



Distribución. Un elemento aislado tiene más peso que si está dentro de un grupo.



Textura. Un elemento con textura, tiene más peso aunque uno que no la tenga, es decir un elemento liso.



Forma. Lar formas regulares, geométricas, cerradas y/o reconocibles tienen más peso que el resto de las formas.



Color. Los colores cálido tienen más peso que los fríos, así también los saturados pesan más que los no saturados, y por último los obscuros más que los claros.